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正確的小提琴姿勢介紹

小提琴手通常有很好的姿勢。可能是因為他們需要保持良好的姿勢才能演奏好樂器。左手的位置必須正確才能發出所需的聲音。右手也以特定方式定位,以便正確握弓。 因此,小提琴手必須密切注意自己的姿勢才能有效地演奏。這種對姿勢的關注有助於改善整體姿勢,即使在不拉小提琴時也是如此。經常練習小提琴可以幫助增加力量和柔韌性,這兩者都有助於保持良好的姿勢。 什麼是“不良”小提琴姿勢? “不良”小提琴姿勢一詞用於描述許多不同的事物。大多數情況下,它指的是身體相對於小提琴的位置。 為了正確地拉小提琴,保持良好的姿勢很重要。這意味著站直或坐直,肩膀放鬆,下巴與琴弦齊平。將小提琴牢固地靠在鎖骨上並用左手支撐弓也很重要。 許多初學者在演奏時往往會彎腰駝背,這會導致背痛和其他問題。不良的姿勢會難以發出好聲音。由於這些原因,從一開始就練習良好的姿勢很重要。 初學小提琴的學生並沒有過多考慮他們的姿勢,握住樂器和拉弓的方式會對演奏時的聲音和舒適度產生很大影響。 擁有正確的小提琴姿勢的第一步是使用正確尺寸的小提琴 要確定尺寸是否正確,請在演奏時將手伸到小提琴下方。當你伸出手臂時,捲軸應該觸及你的手掌。能夠輕鬆地圍繞捲軸伸展中指。 左手需要可以自由地圍繞小提琴移動,以便可以在以後的學習中移動和演奏顫音。 身體姿勢 懂得正確站姿,才能保證以後拉得更有效率,拉得更好。首先是身體平衡。站立時,體重需要均勻分佈在雙腳之間。常見的身體姿勢問題包括無意中將重心轉移到一隻腳上、鎖住膝蓋以及雙腳靠得太近,這些都會使身體失去平衡。 懶散的上半身會導致弓形位置和樂器握持方面的問題。站直時,需要保持肩膀水平和放鬆。如果確實需要坐下,請坐在椅子的邊緣。 一旦掌握了正確的站姿,你就需要學習如何握住小提琴。 拿著你的小提琴 首先,鎖骨到下巴的高度應與肩托、小提琴和下巴託的總高度相同。小提琴應該保持水平,不用左手支撐。 接下來,應該能夠將弓直接從弓根拉到尖端。如果做不到,下巴托的位置也要相應改變。 小提琴持姿 儘管小提琴手可以通過多種方式握弓以獲得最佳演奏和舒適度,只有從正確的技巧開始才能做到這一點。 首先,需要正確握弓。右手拇指尖需要在弓根和繞組之間支撐弓。接下來,中指應該放在拇指對面,關節剛好接觸琴弓,但沒有任何壓力。此外,食指,特別是它的第二指骨或部分,只需要接觸弓。 許多初學小提琴的學生並沒有過多考慮他們的姿勢,但是握住樂器和拉弓

音樂詞彙

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  A a cappella      教堂風格,清唱;無伴奏的歌唱  a piacere        隨意  a tempo      回復原速  abbreviated character notation       減字譜  absolute music / abstract music      絕對音樂;抽象音樂  absolute pitch / perfect pitch       絕對音高  abstract music / absolute music       抽象音樂;絕對音樂  accelerando / accel.       漸快  accent       強音  accented beat       重拍  accented passing note / accented passing tone       強經過音  acciaccatur a      碎音  accidental       臨時記號  accompanied recitative /recitativo accompagnato /recitativo stromentato       用樂隊伴奏的宣敘調  accompaniment       伴奏  accordion       手風琴  acoustic quality       音響特質  acoustical       音響效果  acoustics       音響效果,音響學  ad libitum / ad lib.       隨意  adagio       慢板  added sixth       附加六度  Aeolian mode       伊奧利安調式  aesthetics       美學 affettuoso       深情地  affrettando       急迫地  agility       靈巧  agitato       激動地;興奮  air       曲調;旋律  al fine      演奏到Fine alberti bass       分解和弦伴奏  aleatoric music / chance music / indeterminacy       機緣音樂;機運音樂  alla breve   

如何選擇鋼琴或鍵盤

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這裡為您提供選擇鋼琴或鍵盤所需的所有知識,從而為您選擇合適的樂器: 數位鍵盤 數位鋼琴 原聲鋼琴 數位鍵盤: 最便宜,最方便,最通用的。聲音和感覺不如原聲鋼琴,但鍵盤作為第一種樂器效果很好。 鍵盤是最小的選擇,只是鍵和控件周圍的外殼。這使其便利攜帶,通常是最便宜的選擇 您可能還會看到它被稱為 “ 電子 ” 或 “ 電動 ” 鍵盤,因為聲音是合成的或採樣的。 它來自一個可調節音量的內置揚聲器(如果您不想打擾,也可以使用耳機輸入) 數位鍵盤不需要維護,您幾乎總是可以選擇使用各種樂器聲音進行演奏:鋼琴、風琴或弦樂等非鍵盤樂器。   較便宜的舊鍵盤的音質不是很好,但現代型號相當不錯。 數位鍵盤的一個缺點是,演奏體驗可能會因兩個關鍵因素而有所不同:按鍵數量和按鍵動作類型。 全尺寸鋼琴鍵盤有 88 個鍵,跨越七個八度和三個額外的音符。 受到尺寸的限制,數位鍵盤有 76 個鍵:六個八度,三個音符。 你會發現自己在一些古典作品上達到了下限    比如貝多芬的 “Für Elise” ,蕭邦大部分作品的上限(他喜歡高音) 以及許多 20 世紀作曲家,如德布西、拉威爾、普羅高菲夫和巴爾克。 少於 76 個鍵的任何內容都會經常達到上限或下限。 當然,如果您根本沒有空間,並且只能在 6 1 鍵和什麼都沒有之間進行選擇,那麼 61 鍵就可以了。 鍵盤動 作 鍵盤動 作 是指鋼琴產生聲音的機制。 數位鍵盤和鋼琴沒有與真實鋼琴相同的物理部件,因此它們使用各種技術來重現真實鋼琴鍵的更重的觸感和感覺。 更好的儀器通過包含或複制移動部件的版本來做到這一點。 模擬原聲鋼琴的鍵響應,它們比其他鍵盤更昂貴、更重,但仍然比數位鋼琴和原聲鋼琴更小、更便宜、更輕 。 鍵盤行動指 南 錘擊動作:最高質量和最昂貴的。每個鍵都會移動一個機械錘,給人一種與原聲鋼琴幾乎相同的感覺 。 加權重量:重量內置在鍵中,類似於真正的鋼琴 。 半配重動作:將彈簧加載動作與附在鍵上的重物相結合。一些動態丟失,對於第一個樂器來說還可以 。 未配重動作:通常是模製塑料按鍵,通過彈簧產生阻力。最便宜的選擇,也可以在許多合成器上找到 。 鋼琴自學 鍵盤配件 延音踏板:鋼琴踏板是腳踏式控制桿,旨在以各種方式影響聲音。 在原聲鋼琴或數位鋼琴上,延音踏板是附加的

19世紀俄羅斯音樂/ 19世紀のロシア音楽/ 19세기 러시아 음악

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  18 世紀之前, 18 世紀以前は 18 세기 이전에는   俄羅斯音樂以民間 ​​ 音樂和教堂音樂為主。 ロシア 音楽 はフォークミュージックと 教会音楽 によって 支配 されています 。 러시아 음악은 민속 음악과 교회 음악이 지배합니다 .   西方模式的世俗 音樂在 1730 年代開始培養, 世俗音楽の西洋モデルは 1730 年代に発展し始めました。 세속 음악의 서양 모델은 1730 년대에 발전하기 시작했고 ,   當時安娜·伊万諾夫娜皇后引進了一個意大利歌劇團來招待她的宮廷。 その時、皇后アンナ・イワノフナは彼女の宮廷を楽しませるためにイタリアのオペラ会社を連れてきました。 그 당시 황후 안나 이바노브나 (Anna Ivanovna) 는 그녀의 궁정을 즐겁게 하기 위해 이탈리아 오페라단을 불러들였습니다 .   https://youtu.be/7yi1VUa-2J4 到 18 世紀末, 18 世紀の終わりまでに、 18 세기 말까지 ,   出現了一小部分以俄羅斯歌詞為基礎的喜劇歌劇, ロシア語の歌詞をベースにしたコメディオペラが少数登場しましたが、 러시아 가사를 바탕으로 한 희극 오페라가 소수 등장했으며 ,   其中一些由本土作曲家創作, それらのいくつかは地元の作曲家によって作曲されました、 그 중 일부는 지역 작곡가들이 작곡했으며 ,   另一些則由外國 maestri di cappella (意大利語:“合唱團長”)創作。 その他は外国のマエストリ・ディ・カッペラ(イタリア語:「合唱指揮者」)によって作曲されました。 다른 사람들은 외국의 마에스트리 디 아카펠라 ( 이탈리아어 : " 합창단장 ") 가 작곡했습니다 . 第一位獲得國際聲譽的俄羅斯作曲家是米哈伊爾·格林卡( Mikhail Glinka ), 国際的な名声を獲得した最初のロシアの作曲家はミハイル・グリンカでした。 국제적 명성을 얻은 최초의 러시아 작곡가는 Mikhail