Music Pack

小提琴是最有價值及最美麗的樂器之一 バイオリンは最も価値のある美しい楽器の1つです 學習小提琴的道路是漫長的  バイオリンを学ぶ道は長いです 只要有耐心 紀律和熱情 可以邁向學習成功之路 忍耐、規律、熱意をもって、学習の成功への道 剛開始接觸小提琴租用或購買樂器都是可行的 始めたばかりのときにバイオリンを借りたり楽器を購入したりすることができます 沒有必要在初期學習投入太多金額來購買昂貴的樂器 提琴的質量通常會隨著價格愈高而提高  高価な楽器を購入するために最初の学習に多額の投資をする必要はありませんバイオリンの品質は通常、価格とともに向上します https://youtu.be/kcxbpBC0s-M 如果是成人 請選購4/4的尺寸或全琴尺寸  大人の方は4/4サイズまたはフルサイズでご注文ください 也有設計更小尺寸的提琴給更小的小朋友來使用  小さな子供が使用するために設計された小さなバイオリンもあります 也可以讓樂器店家來測量手臂長度來確定需要甚麼尺寸的提琴 また、楽器店に腕の長さを測定して、必要なバイオリンのサイズを決定するよう依頼することもできます。  將小提琴夾在左邊肩膀和下顎之間 伸直左手臂 指尖靠近提琴卷軸的頂部 如果手臂超過頂部 代表樂器尺寸太小 左肩とあごの間にバイオリンを持ちます左腕をまっすぐにします指先をバイオリンリールの上部に近づけます腕が上にある場合、楽器は小さすぎます 購買的提琴應該包含一只有四條弦的小提琴 一支琴弓 和一個琴盒 多數情況會含有腮托和松香 購入したバイオリンには、4本の弦、弓、ケースが入ったバイオリンが含まれている必要があります。ほとんどの場合、チンレストとロジンが含まれています。 琴弦有三種分類: 第一種為腸弦 價格昂貴而且不容易保養 但可提共較複雜的聲音範圍 第二種是鋼弦 聲音聽起來響亮但是沙啞 外表光滑 第三種是尼龍弦 大多數初學者會使用此種琴弦 較容易掌握 弦には3種類あります。1つは高価でメンテナンスが難しいガット弦ですが、より複雑な音域を提供できます。2つ目は大音量でハスキーで滑らかなスチール弦です。3つ目はナイロン弦です。ほとんどの場合初心者この種の弦を使う人は習得しやすいです 新的琴弓 梳過的弓毛 長度顏色均勻明亮 琴弓會隨著時間的推移而耗損 多數的商店或修琴師可以做梳洗清理弓毛的付費服務 新しい弓櫛の毛

初學者最容易忽略那些鋼琴技巧? 鋼琴是很適合初學音樂的一項樂器 輕輕在琴鍵上按下便可以很輕易得到一個柔和的聲音 同時按下多個鍵盤 也可以得到和弦的聲音 任何人都可以從鋼琴 數位鍵盤上學習  使用鋼琴 必須要對樂器進行調音是非常重要的 可以用耳朵聽聽看由左至右每個音符是否符合調子來判斷 並抱持固定時間調整音律的習慣     https://youtu.be/Ow38HVMYyPw 幾乎所有鋼琴學習者忽略 不僅是初學者 也包括高級演奏者 忘記或不知道的幾個基本規則 當從頭開始學習新的樂曲時 請務必慢慢練習 像爬行一樣的慢 先忽略樂譜上標記的速度 並使用不同的節奏類型來練習 首要先將所有正確的音符安全地儲存在肌肉記憶中 然後逐漸地將速度提高到樂譜標記的速度和指示的節奏 放鬆任何閒置的肌肉 尤其是肩膀 手臂 手腕和沒有施力的手指 也避免在演奏時舉起任何沒有彈奏的手指 最常見的是小指 第5指   記得聆聽音符 樂句 音色 節奏以及任何潛在的錯誤 也避免生硬地彈奏 一旦掌握了練習的方向 就可以聽得見的聲音數拍子 使用節拍器來保持正確的節奏 (節拍器練習https://ilovemusicpack.blogspot.com/2021/09/the-metronome.html )  隨著節拍器緩慢擊點開始練習節拍 不要只有依賴計數 腳踏拍子 拍手 大聲數拍是培養安全節奏感的有效方法 對於新手來說 彈奏新的樂曲 請先用單手練習 達到具備能夠分別彈好右手和左手的能力                  學習音樂不能缺少的理想工具  https://youtu.be/rVCxEoLS_w0 對於所學的東西要充滿熱情 甚至享受每一次的課程和練習 請避免對任何學習中的樂句 片段進行機械式的重複練習 一旦感到疲倦或無聊 請立即停止 對相同的段落作數百次的練習 對於學習容易感到無聊 或令人討厭 不要忽略座位和姿勢 坐在正確並舒適的位置 也可以避免彈奏傷害 同時重視手的形狀和放置在鍵盤的正確地方 彈奏前可以作手部熱緩的運動或練習 就像健身或運動前那樣  https://youtu.be/zu0b4hGh6hE 確保彈奏時手指可以保持獨立 左手通常是我們較弱的手 透過練習使左手和右手一樣強壯  有時 同一手不同手指必須同時彈奏不同的旋律和和聲 非常具有挑戰性 兩者要能無縫地結合起來 坐在鋼琴前 我們

 馬祖卡 Mazurka  波蘭民間舞蹈 傳統上隨著鄉村樂隊的音樂跳舞  馬祖卡大約起源於1500年16世紀 在波蘭中部和東部 當時很快被波蘭宮廷採用 是一種民間舞蹈  音樂多為3/4拍 或3/8拍 第二拍通常帶有強烈的重音 高度即興的舞蹈 音樂和舞蹈都稱為馬祖卡  最終還傳到俄羅斯和德國 並在1830年代到達了英國和法國 薩克森選帝侯 波蘭國王奧古斯都二世Augustus II(1697-1733)非常喜歡這種舞蹈 並將其引入德國宮廷 奧古斯都二世以那個時代最英勇的統治者聞名 是德列斯頓傳奇  現今德國薩克森城市以巴洛克風格著名 要感謝奧古斯都二世的宏偉宮殿 皇家禮拜堂 和易北河沿岸露臺 奧古斯都野溪歡收藏藝術品 繪畫和瓷器珍品 同時也會邀請歐洲各地的藝術家來到薩克森 馬祖卡舞蹈Mazurkas不止一種類型 Mazur, Mazurek和 Mazurka都是一系列波蘭民間舞蹈的總稱 Obertas Oberek 或是鄰近Kujawy地區的庫賈維克Kujawiak也是 起源於華沙附近的馬佐維亞平原  這三種舞蹈都起源於農民 Oberek是裡面速度最快的 Mazurka速度中等 Kujawiak則最慢 Oberek起源於波蘭中部Mazowsze村 這個字詞來自於動詞Obracac sie是旋轉的意思 Oberek主要的舞蹈動作就是旋轉 在波蘭中部 Oberek的音樂通常由一個以小提琴為主稱為Kapela的鄉村小樂隊來演奏 小提琴作為波蘭民間樂團裡的主要樂器 為主導地位 另外配置有大鼓和民間手風琴 (harmonia trzyzredowa) 典型的合奏包含小提琴以多次重覆演奏旋律的高度裝飾變奏 還有打擊樂及低音提琴 音樂的每個樂句通常由4或8小節組成 成對分組 主要重音 通常落在每個小節的第三拍上 Oberek的一個顯著特點是存在無意義的音節和短語 它們可以模仿樂器的聲音 也可以表達舞者的活力和享受 音樂裡也包含和Kujawiak和Mazurka相同類型的節奏 速度非常之快 在民間表演中達到了令人眼花撩亂的速度 這種民族舞蹈 不僅因為在波蘭很常見 而且社會所有階層都在跳舞 不同地區仍保留當地的風格 變化和特定的音樂 維尼奧斯基HenryWieniawski的Obertas作品: Mazurka characteristique no.1 女性作曲家格拉奇娜 巴采維奇r

最早的波爾卡音樂紀錄 波爾卡音樂是歐洲舞曲的一種形式 它起源於捷克共和國境內的波希米亞地區 可以在 1800年代早期波蘭和捷克音樂論文的書面錄音中找到 波爾卡在捷克和斯洛伐克比在德國更受歡迎   在那個時候 這種音樂和舞蹈風格僅限於波希米亞地區的農民 現在是捷克共和國的一部分 在當代流行和民族舞蹈流派中 波爾卡一直保持工人階級舞蹈的形象 在長時間艱苦的體力勞動後提供享受和放鬆 https://youtu.be/o15NGyZaXMc 波爾卡舞起源在19世紀上半 離開東歐領土後 立即成為中歐和西歐非常流行的音樂流派 19世紀波爾卡音樂特點是經常出現由兩個十六分音符和一個巴分音符組成的節奏動機 當時波爾卡的節奏是軍隊進行曲的節奏 速度相當慢 約MM=104 音樂通常以八小節形成樂句來出現 到了19世紀下旬 所有著名的交際舞作曲家都流行創作這種波爾卡舞曲  隨後幾年 波爾卡在奧地利 法國 英國 美國和印度等世界許多國家演出 也獲得了非凡的人氣 甚至有衣服 帽子 街道 菜餚都叫做波爾卡 1840年代 波爾卡舞步結合了馬祖卡舞步 成為波爾卡馬祖卡舞也很受歡迎 隨著東歐移民移居美國 音樂也被引入美國中西部和五大湖地區 波爾卡舞成為移居北美波蘭移民的民族象徵 在波蘭舞蹈中地位逐漸提高 並且經常出現在美國波蘭民間舞蹈團的曲目當中 獨特的波蘭裔美國人波爾卡起源於東海岸和中西部工人階級社區 當中波蘭人 德國人 和捷克人也常聚在一起 起源於芝加哥的波蘭風格波爾卡 結合了捷克和波蘭兩個民族 The Chicago Honky以單簧管和小號為特色 Chicago Push以手風琴為主要 Chemnitzer & Star則以六角手風琴 低音吉他 鼓和兩個小號為特色 1950年代 芝加哥成為波爾卡的主要中心和風格來源 波爾卡音樂體現了特定的舞蹈和文化背景 是芝加哥歐洲民族社區常見的通俗音樂 芝加哥波爾卡經歷了三個不同歷史階段: 第一個階段1880年代到第一次世界大戰 這時期歐洲移民和民族音樂風格的融合 第二階段為兩次世界大戰期間 民族音樂在此時得到廣泛的鞏固 第三階段為 二戰後時期 波蘭裔的美國音樂家主導了此階段 具有鮮明的芝加哥風格的波爾卡日漸增多  手風琴以作為波爾卡音樂基礎的獨特聲音而聞名 波爾卡樂隊裡還有其他樂器 小提琴 單簧管 長號 大號 和擊樂部分 斯洛文尼亞風格的波爾卡舞