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 鋼琴界引人注目的兩位寵兒 兩位年輕鋼琴家正在席捲古典音樂世界 郎朗和李雲迪已經成為互相拿來被比較的話題 眾所皆知 他們引發了一場辯論 討論他們的詮釋音樂才能 以及他們在古典音樂影響的作用 同樣出生於1982年的音樂家 憑藉著天賦和努力成為具有影響力的鋼琴家 2000年 年僅18歲的李雲迪在蕭邦國際鋼琴大賽中獲得一等獎 成為這項比賽歷史上最年輕的首位華人獲獎者 此後為音樂公司德意志留聲機Deutsche Grammophon錄製十多張唱片  郎朗以華麗表演聞名 是世界各地音樂廳常客 表現外向的鋼琴家 在任何地方都喜歡無休止的宣傳 顯現較高調 在大眾眼裡 李雲迪與王力宏黃曉明等明星關係不錯 雖然在音樂的表現上 李雲迪沒有像郎朗運用那麼多材料 但是第一張專輯推出 在中國就銷售了10萬張 相較於郎朗的活潑 李雲迪表現得較內斂  溫哥華國際音樂學院贊助的音樂會 郎朗的音樂會場次在幾個月前已經賣完 李雲迪設法避免在音樂會後的招待會 兩首開場蕭邦夜曲正是展現了這一點 也許是因為初期的壓力 音樂表現在情感上略顯冷漠和蒼白 措辭上缺乏想像力 行板和大波蘭舞曲讓他有更大的表現力 但現在這位鋼琴家似乎走向了另一個極端  年紀相仿的郎朗和李雲迪/激情的冒險天才vs抒情的天才王子 儘管李雲迪不像 當代郎朗那樣廣為人知 但是 李雲迪一直以他的技術才華和靈巧著稱 乾淨俐落的觸鍵和控制有著高度的評價 郎朗在蕭邦專輯中展現了精湛的技藝 出生於1982年6月14日中國遼寧瀋陽 演奏拉赫曼尼諾夫 柴可夫斯基 孟德爾頌和蕭邦 像魅力十足的詩人和華麗的舞者  另一邊出生於1982年中國重慶 鋼鐵般的挑戰者李雲迪 也是世界級蕭邦和李斯特的演奏  除了年齡相仿 在中國一個名不見經傳的小鎮長大 都為同一個公司Deutsche Grammophon錄製唱片 有的人認為李是異常嚴肅的演奏家 而郎則表現得譁眾取寵  美國紐約時報曾評論: 如果郎朗是一個充滿激情的冒險家 那麼李雲迪就是天才抒情王子 他們幾乎同時出名 從兩人的名字進入國際樂壇那一刻起 他們之間的對比就從未停歇過 郎朗在國際樂壇的地位已經超越李雲迪 這個成功的背後是難以想像的代價 郎朗的父親郎國任會演奏二胡 夢想進入瀋陽音樂學院 在那個特殊年代 郎國任沒能實現 引此他把希望轉移到郎朗上 四歲時 郎國任找了一名瀋陽音樂學院鋼琴系主任朱教授來擔任郎朗的老師 郎

保持鋼琴定期調音 是鋼琴定期維護的一部分 鋼琴應該每年調音至少兩次 以保持最佳音質並為使用鋼琴的學生正常工作 安排鋼琴調音時 請保持鋼琴技師和鋼琴所在的周圍環境安靜並且沒有噪音的干擾 例如 房子裡播放的音樂 電視 收音機或吸塵器 清除鋼琴上任何物品 例如書籍 圖片或檯燈 當鋼琴調音時 調音師需要移除鋼琴某些部分才能接觸到琴弦 請確保有空間讓鋼琴技師將鋼琴配件放置地板上 調音前請將有損壞的琴鍵或發出奇怪的聲音的情況告訴調音師 根據鋼琴的狀態 調整鋼琴音律大約一到兩個小時 由於溫度 濕度 老化或頻繁使用等因素 每一台鋼琴都需要定期調音和保養 一台家用鋼琴每年可能需要調音一到兩次  而錄音室鋼琴可能需要每個月調一次音 鋼琴調音師通常是專業鋼琴家或樂器維修師  鋼琴調音和維修是一項精細 艱苦的工作 最適合不介意單獨工作 冷靜和專注的人 調音師使用工具來測試和調整鋼琴琴弦的音高 包括調音桿 還有使還沒調音的琴弦保持靜音的工具 以及用於確定音準的音叉或電子調音裝置  然而最重要的工具還是他們的耳朵和對鋼琴的了解 鋼琴技師解剖結構 機械操作和聲音 一項簡單的調音工作大約需要一個小時才能完成 更複雜的工作可能有評估鍵盤 踏板和動作等組件 並校正像鬆動的銷釘或錘子毛氈磨損等問題  可以跟隨經驗豐富的鋼琴技師做學習 或參加專門的訓練課程 以及嚴格的自我學習 根據鋼琴技師協會稱 需要兩年到五年的訓練和練習 才能培養鋼琴調音和維修的能力 專業技能方面 需要對音高和聲音細微差別辨識的耳力 手指靈巧 基本的木工知識和儀器維修技術 對鋼琴結構和功能有深入的了解 當然還有耐心和冷靜 工作上需要建立人際網絡 與鋼琴教師之間建立自雇關係 工作時間可以自訂日程的安排 調音客戶上的安排通常定期或一次性工作 固定工作來自鋼琴陳列室 學院和大學 音樂學院 音樂廳和錄音室 其他還有教堂 教會 餐廳和家庭 調音師通常會自僱人士 需要與鋼琴公司或音樂老師建立專業關係 鋼琴調音 https://ilovemusicpack.blogspot.com/2021/11/blog-post.html 莫札特最後一年與安魂曲 Requiem in D Minor, K625 https://ilovemusicpack.blogspot.com/2021/10/requiem-in-d-minor-k625.html 上原博