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您已經完善了自己的歌曲，並準備好在試鏡或比賽中盡情歌唱，但是應該穿什麼？歌劇和音樂劇有不同的規則嗎？ 了解什麼服裝是可以接受的可以讓放鬆，如果您對試鏡著裝感到自信和舒適，那麼您的表演就會更加自信和富有表現力。  音樂劇院 音樂劇界的試鏡穿搭標準已經放鬆。女用針織洋裝和個性鞋款的時代已經一去不復返了。對於男性來說，穿西裝打領帶現在被認為太僵硬和正式。牛仔褲和運動鞋曾經是被禁止的，但現在漂亮的牛仔褲和乾淨、時尚的運動鞋對於男性和女性來說都是完全可以接受的。 緊身褲作為褲子或運動休閒裝仍然不是一個好主意，但除此之外，時尚的街頭服飾在試鏡時也可以很好地發揮作用。女性仍然可以穿連身裙和裙子，但這不是強制性的。一般來說，你只想看起來「第一次約會很可愛」。您可以透過選擇衣服來表達您的個性，但請確保我們更專注於您而不是衣服。讓你的穿著適合白天穿著，避免俱樂部服裝。 古典音樂 古典試鏡仍然傾向於著裝考究，但規則已經放鬆了一些。男士仍然應該穿西裝，但不一定需要打領帶，如果天氣或場合需要，也可以脫掉夾克。 女士可以穿洋裝或合身的褲子或褲裝。過去，女性被警告不要穿無袖連身裙、露趾鞋和放棄褲襪，但近年來這些規定已經放鬆。真正的正裝通常是在決賽和晚間比賽中穿的。對於大師班，你希望白天看起來很專業，但不一定很正式。  天氣也可能是個因素。如果要在夏季項目的大師班上唱歌，需要攜帶適合場合的歌唱服裝，但在炎熱的氣候下仍然涼爽透氣。 所有演出者的通用規則 頭髮應該整齊、乾淨，並且足夠遠離臉部，以便我們可以看到你的眼睛。 如果化妝，請保持簡單。讓妝容凸顯你的五官，但不要分散眼睛的注意力。這不是時髦的俱樂部化妝（閃光、灰色唇膏、獨角獸熒光筆等）的場合。嘴唇或眼睛上的流行顏色就可以了。當你唱歌時，你希望你的臉保持開放和富有表現力。 衣服應始終保持乾淨、無皺紋且合身。你穿的衣服不應該是緊身的或寬鬆的。貼身的衣服往往效果最好。 注意不要露出太多皮膚。避免細肩帶和鏤空。您希望能夠穿著自己的服裝舒適地呼吸和唱歌，而不用擔心移動時會發生時尚事故。如果您穿著短裙，彎腰與鋼琴師交談時請注意後視。如有疑問，請將短裙與不透明緊身褲或緊身褲搭配。 鞋子應該要乾淨、舒適。一定要穿著試鏡鞋練習歌曲！如果您穿高跟鞋，這一點尤其重要。任何高於 2.5 英寸的鞋跟都會擾亂您的重心並幹擾您的呼吸。另外，一定要穿粗跟鞋而不是細高跟鞋；想要在

一般來說，管弦樂團穿著黑色或其他灰色漸變的衣服。確實，很難將正裝的視覺效果與對「嚴肅音樂」的期待分開。這是許多樂團都採用的一種方式，例如現代爵士四重奏，其成員穿著燕尾服，向白人觀眾傳達爵士樂和古典音樂一樣嚴肅的信息。 但誰制定了這個服裝規範，誰又可以打破這些規則呢？ 正裝愛好者部落格 Black Tie Guide 回答了這個問題，追蹤了幾個世紀以來西歐音樂家的穿著習慣。他們的結論是什麼？這是習慣、期望以及最終文化精英保留舊美學的願望的混合體。 部落格上的敘述：   「在 15 世紀和 16 世紀，小型管弦樂團在貴族的私人住宅中招待客人，然後在 17 世紀，它們與歐洲各地興起的歌劇公司合作擴大規模。因此，在其存在的頭200年裡，管弦樂團不僅只與上層階級聯繫在一起，而且還與該階層最正式的場合聯繫在一起，除了出席宮廷之外。人們可以預料，適合這些精英觀眾的娛樂服裝就像高級家庭僕人的製服一樣，幾乎和他們主人的服裝一樣華麗。 由於歌劇通常是晚間演出，因此管弦樂團會穿著當天那個時間的正式服裝（晚禮服或白領帶）作為簡單的禮儀問題。儘管管弦樂團的觀眾在社會經濟方面變得更加多樣化，但管弦樂團仍然在盛裝打扮。推測這是因為「高雅藝術的贊助者繼續享受與高社會標準的聯繫」。 當然，晚裝已經被西裝和黑色連身裙所取代。會打扮，但不要太盛裝。但事情是這樣的——穿著如此正式，即使是「只是」西裝、領帶和連身裙，也會讓人感到非常不舒服。事實上，有人甚至會稱其為「不切實際」。至少有一位有名指揮家說過這樣的話。 《紐約時報》1959 年1 月30 日的一篇文章報道了“伯恩斯坦的愚蠢行為”，換句話說，就是他在擔任紐約愛樂樂團總監時決定為紐約愛樂樂團穿上特殊的製服。他在度假時提出了這個想法，認為樂團沒有必要穿正式的衣服。這些制服旨在營造一種介於「音樂會和排練」之間的音樂會氛圍。 儘管這種稍微休閒一點的新制服只在周四才穿，但伯恩斯坦承認，他得罪的人遠遠多於其應有的價值（當季客座指揮卡拉揚和巴比羅利拒絕穿著它們）。於是，樂團又回到了全職裝扮模式。 但樂團仍在努力滿足觀眾的期望和舒適度。 《泰晤士報》和《WQXR》最近的文章指出，巴爾的摩交響樂團與設計師合作，努力打造更舒適的音樂會服裝，以及科羅拉多交響樂團從黑領帶過渡到不太正式的全黑領帶。 達拉斯小提琴家凱文·餘 (Kevin Yu) 實在受夠了演出時大汗淋漓的感覺

很難知道在音樂會上穿什麼，這實際上取決於許多因素，其中最重要的是音樂的流派和活動的基調。為了穿著得體，必須充分考慮這些，使形象與音樂和環境保持一致。 由於古典音樂的歷史及其與貴族的聯繫，管弦樂一直享有舞台兩側最正式的服裝的聲譽。 18世紀，管弦樂團在貴族住宅等環境中演奏時，會穿著宮廷禮服，並戴上撲粉的假髮。 人們普遍認為，漂亮的黑色禮服不會分散人們對音樂的注意力，觀眾可以欣賞表演者的技巧，同時不會被不必要和非音樂的元素所吸引。 20 世紀，當女性被允許在管弦樂團中演奏時，這種制服隨之而來，是漂亮的黑色連身裙、裙子或褲子，構成了服裝的基礎。 對於有獨奏者的管弦樂和古典表演，明星通常會穿著醒目的顏色，這樣他們就能從管弦樂隊或其他表演者中脫穎而出——這在視覺上支持了音樂上正在發生的事情，自然地吸引觀眾的注意力集中在表演上。通常，女性獨奏者會穿著華麗的晚禮服並擁抱美學，而男裝則更為有限，白色晚禮服或燕尾服是男性​​獨奏者或指揮家可以選擇的主要「色彩」選擇。 對於獨奏音樂會，如今人們可以更自由地選擇著裝，包括商務休閒裝、晚禮服或黑色商務休閒連身裙。如果場地比較正式，預計禮服也會如此。鋼琴家穿著燕尾服的傳統逐漸不再受到大多數表演者的青睞，取而代之的是更實用、更現代的服裝，除了最正式的場地。 如今，隨著管弦樂音樂家傾向於全黑正裝，音樂會黑色或表演黑色是音樂家和在音樂會環境中工作的工作人員必須穿著的智能/正式黑色衣服的常用術語。近年來，白色領帶和燕尾服被認為過於正式，有些古板，人們的反應是轉向全黑禮服。甚至還有一些公司專門為音樂家提供智慧、可移動的黑色服裝市場. 室內樂團體的服裝往往與管弦樂團的風格不同，並且傾向於商務休閒裝，樂團中的女士們都會穿著漂亮的衣服。 在其他非古典音樂流派中，儘管音樂可能有很大不同，但仍然與音樂的嚴肅性和表演時的聰明外觀有一種不言而喻的聯繫。近年來，民謠樂團和流行樂團都看到了製服造型的復興。雖然襯衫可能是亞麻布或牛仔布製成的，領帶的穿著方式更輕鬆，但不可否認的是，與不搭配的牛仔褲和背帶相比，襯衫、背心和西裝外套、領帶和背帶的整體造型營造出一種「嚴肅的音樂」形象。雖然民謠、搖滾和流行音樂世界可能在他們的音樂中描繪出與管弦樂隊截然不同的信息，但對於現場表演者來說，西裝、制服和表演黑人的反復出現的主題在大多數音樂流派中都是一致的。 為什麼管弦樂團都穿全黑衣服？