Music Pack

Shche Ne Vmerla Ukraina Ще нам, браття молодії, усміхнеться доля! Згинуть наші воріженьки, як роса на сонці, Запануєм і ми, браття, у своїй сторонці! Душу й тіло ми положим за нашу свободу І — покажем, що ми, браття, козацького роду! Душу й тіло ми положим за нашу свободу І — покажем, що ми, браття, козацького роду! https://youtu.be/Fpc44SA4i9U (烏克蘭國歌/ウクライナ国歌) 烏克蘭國歌  作曲: Mykhailo Verbytsky    作詞:   Pavlo Chubynsky 烏克蘭的榮耀和自由尚未消亡 命運會向我們微笑，年輕的兄弟們 我們的敵人會像陽光下的露水一樣滅亡 讓我們，弟兄們，站在我們這邊統治 我們會為我們的自由獻出我們的靈魂和肉體 我們將證明我們，兄弟，屬於哥薩克家族 ウクライナ国歌 作曲: Mykhailo Verbytsky   作詞:  Pavlo Chubynsky ウクライナの栄光と自由はまだ死んでいない 運命は私たち、若い兄弟に微笑むでしょう 私たちの敵は太陽の下で露のように滅びます 兄弟たち、私たちの側に君臨しましょう 私たちは私たちの自由のために私たちの魂と体を置きます そして、私たち兄弟がコサック家であることを示します Ukrainian National Anthem Composer :  Mykhailo Verbytsky Ly r icist :   Pavlo Chubynsky The glory and freedom of Ukraine has not yet perished Luck will still smile on us brother-Ukrainians Our enemies will die, as the dew does in the sunshine and w...

  音樂記譜法 從 800 年代的歐洲開始， 音樂是通過一種稱為 紐 姆譜 的 樂譜形式轉錄的。 (可能來自希臘語，意思是“手勢”)   而不是代表要演唱的特定音符 線條表示歌手的聲音在高音和低音之間的移動 ， 並建議每個音應保持多長時間。 由於早期音樂手稿的大多數讀者都熟記基本曲調， 紐 姆譜 只是讓歌手想起了旋律。 隨著鏈條變得更加精緻， 靈活的紐姆形式被沿水平方向書寫的小方塊所取代， 四線 紐 姆譜 。   每條線譜代表一個特定的音高 ，   一系列的音符因此表明了一個獨特的曲調。 這種平方符號後來產生了我們的現代音符， 以五行五線譜的圓形形式書寫。 https://youtu.be/IGw-W3NO8h8 音楽記譜法 ヨーロッパでは800年代から、 音楽は、ネウマ譜として知られる記譜法の形式で転写されました 。   （おそらく「ジェスチャー」を意味するギリシャ語から） 歌われる特定の音符を表すのではなく 線は、 高音と低音の間の歌手の声の動きを示しています 、 そして、各トーンをどのくらいの時間保持するかを提案しました。 古楽写本のほとんどの読者は基本的な曲を心から知っていたので、 ネウマ譜は単に歌手にメロディーを思い出させました。 チェーンがより複雑になるにつれて、 柔軟なネウマの形は、 水平に沿って書かれた小さな正方形に置き換えられました 、 ４線ネウマ譜 。   各線の表記は特定のピッチを表します 、   したがって、一連の音符は独特の曲を示します。 この正方形の表記は、 後で私たちの現代的なメモを生み出しました、 5行の譜表の円形で書かれています。 https://youtu.be/926Pt74_RYM Writing and transcribing music Beginning in the 800s in Europe,  music was transcribed through a form of musical notation known as neumes.    (probably from the Greek word meaning "gesture")  Rather  than represen...

  Traditional Ukrainian music is predominantly heterephonic: the same melody is distributed among different voice parts, with one leading voice, mostly in a middle register. The lead singer ( zaspivoovach ) starts singing and determines the course of the melody, and the other voices often come in later. This heterophonic group singing is often embellished by an independent voice in a very high register ( vyvodtshyk ). 전통적인 우크라이나 음악은 주로 이종음 (heterephonic) 입니다 . 동일한 멜로디가 다른 성부 사이에 분포되어 있으며 , 대부분은 중간 음역에 하나의 선행 음성이 있습니다 . 리드 싱어 (zaspivoovach) 가 노래를 시작하고 멜로디의 진행 방향을 결정하며 다른 목소리가 나중에 나오는 경우가 많습니다 . 이 헤테로포닉 그룹 노래는 종종 매우 높은 음역 (vyvodtshyk) 의 독립적인 목소리로 장식됩니다 . https://youtu.be/elxNPogD2Wc The principle of heterophony allows the principal voice much space for improvisation, continuous variation, and embellishment. It has also an effect on the lyrics, in so far as single words or phrases are lengthened by means of vocalisms or enlarged with additional...

  傳統的烏克蘭音樂主要是和聲的：相同的旋律分佈在不同的聲部中，有一個主聲部，主要在中間音域。主唱（ zaspivoovach ）開始唱歌並確定旋律的進程，其他聲音通常會在稍後出現。這種異音集體演唱通常由高音域（ vyvodtshyk ）中的獨立聲音進行修飾。 伝統的 なウクライナの 音楽 は 主 に 異音 です 。 同じメロディーがさまざまな声部に分散され、 1 つの主要な声が主に中音域にあります。リードシンガー（ zaspivoovach ）が歌い始め、メロディーのコースを決定し、他の声は後で入ることがよくあります。このヘテロフォニーグループの歌唱は、非常に高い音域（ vyvodtshyk ）の独立した声で装飾されることがよくあります。 https://youtu.be/f-IeRsn1_RM 異音的原理為主聲提供了很大的即興創作、連續變化和修飾的空間。它對歌詞也有影響，只要單個單詞或短語通過聲樂來延長或增加音節。這種合唱形式經常出現在烏克蘭中部、草原和烏克蘭東部，那裡的抒情民謠也很流行。 ヘテロフォニーの原理は、主な声に即興、継続的な変化、装飾のための多くのスペースを与えます。 単一 の 単語 やフレーズが 発声 によって 延長 されたり 、追加 の 音節 で 拡大 されたりする 限 り 、歌詞 にも 影響 を 及 ぼします 。 このタイプの 合唱 は 、中央 ウクライナ 、草原、東 ウクライナで 頻繁 に 見 られ 、叙情的 なバラードも 非常 に 人気 があります 。 相當全面的哥薩克歌曲和舞蹈劇目已經非常有名。這種音樂源於百年曆史的 bylina （史詩、英雄敘事詩）和 dumas 的口頭傳統，這是頌揚哥薩克人功績的長篇抒情民謠。 コサックの歌と踊りのかなり包括的なレパートリーは非常に有名になりました。この 音楽 は 、何世紀 にもわたる 口承 の 伝統 であるブィリーナ （叙事詩、英雄的 な 物語詩） とデュマにルーツがあります 。 これは 、 コサックの 功績 を 称 える 長 い 叙情的 なバラードです 。 傳統民間音樂是烏克蘭人的生命和靈魂。這些歌曲講述了這些人的歷史、他們的特點和品質、這種社區的優勢以及這些人生活的環境。他們還談到了社會生活的道德和規則。這些歌曲是保存至今的文化瑰寶。它們可以分為各種流派以及儀式和非儀式歌...

 鋼琴界引人注目的兩位寵兒 兩位年輕鋼琴家正在席捲古典音樂世界 郎朗和李雲迪已經成為互相拿來被比較的話題 眾所皆知 他們引發了一場辯論 討論他們的詮釋音樂才能 以及他們在古典音樂影響的作用 同樣出生於1982年的音樂家 憑藉著天賦和努力成為具有影響力的鋼琴家 2000年 年僅18歲的李雲迪在蕭邦國際鋼琴大賽中獲得一等獎 成為這項比賽歷史上最年輕的首位華人獲獎者 此後為音樂公司德意志留聲機Deutsche Grammophon錄製十多張唱片  郎朗以華麗表演聞名 是世界各地音樂廳常客 表現外向的鋼琴家 在任何地方都喜歡無休止的宣傳 顯現較高調 在大眾眼裡 李雲迪與王力宏黃曉明等明星關係不錯 雖然在音樂的表現上 李雲迪沒有像郎朗運用那麼多材料 但是第一張專輯推出 在中國就銷售了10萬張 相較於郎朗的活潑 李雲迪表現得較內斂  溫哥華國際音樂學院贊助的音樂會 郎朗的音樂會場次在幾個月前已經賣完 李雲迪設法避免在音樂會後的招待會 兩首開場蕭邦夜曲正是展現了這一點 也許是因為初期的壓力 音樂表現在情感上略顯冷漠和蒼白 措辭上缺乏想像力 行板和大波蘭舞曲讓他有更大的表現力 但現在這位鋼琴家似乎走向了另一個極端  年紀相仿的郎朗和李雲迪/激情的冒險天才vs抒情的天才王子 儘管李雲迪不像 當代郎朗那樣廣為人知 但是 李雲迪一直以他的技術才華和靈巧著稱 乾淨俐落的觸鍵和控制有著高度的評價 郎朗在蕭邦專輯中展現了精湛的技藝 出生於1982年6月14日中國遼寧瀋陽 演奏拉赫曼尼諾夫 柴可夫斯基 孟德爾頌和蕭邦 像魅力十足的詩人和華麗的舞者  另一邊出生於1982年中國重慶 鋼鐵般的挑戰者李雲迪 也是世界級蕭邦和李斯特的演奏  除了年齡相仿 在中國一個名不見經傳的小鎮長大 都為同一個公司Deutsche Grammophon錄製唱片 有的人認為李是異常嚴肅的演奏家 而郎則表現得譁眾取寵  美國紐約時報曾評論: 如果郎朗是一個充滿激情的冒險家 那麼李雲迪就是天才抒情王子 他們幾乎同時出名 從兩人的名字進入國際樂壇那一刻起 他們之間的對比就從未停歇過 郎朗在國際樂壇的地位已經超越李雲迪 這個成功的背後是難以想像的代價 郎朗的父親郎國任會演奏二胡 夢想進入瀋陽音樂學院 在那個特殊年代 郎國任沒能實現 引此他把希望轉移到郎朗上 四...